フィレンツェ時代の聖母子像 - 遥かなる「知」平線

レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯　（７）

問いを恐れない。問いは否定ではない。問えないのは弱さ。

他人を基準にしたら、自分の明日は描けない。

選ばれようとしていないか。
選ばれる為に自分を捨てていないか。

（為末大　『走る哲学』　扶桑社新書）

人には持って生まれた寿命がある。だが、だからといって
何かを始めるのに遅いということはない。
（冲方丁　『天地明察』　角川文庫）

１４７６年、ダ・ヴィンチはついに自分の工房をもつ。が、独立したばかりの工房に、そう多くの注文があるわけではなかった。４～５年は、個人からの依頼で、宗教画などを手掛けている。

ダ・ヴィンチが描いたとされる聖母子像のうち、現存する作品は５つ（除く『岩窟の聖母』）とされるが、フィレンツェ時代に描かれたのは２つの聖母子像である。

これらの聖母像は、家の装飾や個人的な祈りに使用する目的で作られたもので、広く出回っていたという。

【カーネーションの聖母】

f:id:monmocafe:20190521225257j:plain

ダ・ヴィンチ　『カーネーションの聖母』　１４７５－７８年　ミュンヘン　アルテ・ピナコテーク

背景の柱や風景は、フランドル絵画の影響をうけ、聖母や幼児キリストの構図は、師ヴェロッキオの影響がみてとれるようだ。幼児がつかみ取ろうとしているカーネーションは受難のシンボルとされ、後年のキリストの最後を暗示している。

それにしても、次の「ブノワの聖母」と同様、それまでの聖母像とはかなり様相が異なっている。普通の母子の絵のようだ。初期ルネサンスのジオットやマザッチョらの聖母像から、ダ・ヴィンチ、フィリッピーノ・リッピ、ラファエロらの聖母像は劇的な変貌を遂げている。

（下記に【参考】として「聖母子像」の変遷を載せておきました。）

【ブノワの聖母】

f:id:monmocafe:20190521225433j:plain

ダ・ヴィンチ　『ブノワの聖母』　１４７５－１４７８年　サンクト・ペテルブルク　エルミタージュ美術館

去年エルミタージュ美術展があり、モンモは見に行けなかったのだが、TV番組では同じエルミタージュ美術館に『ブノワの聖母』とともに、もう一点展示されている『リッタの聖母』との比較を紹介していた。『リッタの聖母』はまた別の機会に譲るが、この二つの聖母像は、まるで異なる印象を受ける。

『ブノワの聖母』のほうが、より庶民的で親しみを感じさせ、当時広く描かれた聖母像とは、かなり趣のことなった作品になっている。『リッタの聖母』が、いわゆる「伝統的」な聖母像といえるだろう。

当初、『ブノワの聖母』はダ・ヴィンチのものではないとされていたようだ。
窓の外は白っぽく塗られているだけで、風景が描かれていない。笑みをたたえ、神秘性が感じられない。聖母子らしくないマリア。歯のない笑み。しわのある首。それはあまりに人間的に見える。庶民的な緑色の服。光の輪がなければ、ありふれた母子にしかみえない。

しかし、大英博物館に証拠があり、ここに残されたデッサンが論争に決着をつけた。ダ・ヴィンチのものだと確認されたのだ。（下記デッサン（右））

f:id:monmocafe:20190521225519j:plain